꽃 그림 장미와 창포

내 꽃 그림을 만드는 방법

David Bridburg가 독점적으로 그리는 멋진 꽃 10 선

새 프로젝트를 시작하는 것은 어려울 수 있습니다. 나는 이해. 물건을 작은 조각으로 나누십시오. 단순하게 유지하십시오. 한 발을 다른 발 앞에 놓습니다.

나는 그것을했다. 몇 년 후 저는 거의 400 점의 예술 작품을 갖게되었습니다. 초보자부터 전문가까지이 꽃 그림은 쉬운 것에서 더 복잡한 것으로 바뀌 었습니다.

제 이야기는 아주 다릅니다. 그래서 제 예술은 아주 다릅니다. 그리고 나는 가만히 앉아 있지 않습니다. 제가 보여 드리려고하는 XNUMX 개의 작품에는 흥미로운 이야기가 있습니다. 

제 이름은 David Bridburg입니다. 저는 포스트 모던 아티스트입니다. 내 역사 선천적 결함을 포함합니다. 제 문제는 청각 처리 장애입니다. 학습에 어려움을 겪은 가족이나 좋은 친구가있을 수 있습니다. 

장님의 다른 감각이 고조됩니다. 그게 제가 비주얼 아티스트 인 이유입니다. 

우연히 대학에서 예술에 빠졌고 그 수업을 즐겼습니다. 스펀지처럼 수업에 몸을 담그면 서 나는 나 자신을 매우 요구하게되었습니다. 주 교수는 그것을 좋아했습니다. 

수업은 최고였습니다. 그 당시에는 몰랐습니다. 나는 창의적인 도구와 규칙이 주어지지 않았습니다.

이제 뉴욕시의 미술 세계를 보면 많은 것이 매우 비현실적이라는 것을 압니다. 어떻게 든 벽에 붙어있을 것입니까? 

나는 당신의 필요에 맞게 내 지문을 준비했습니다. 개념적으로 저는 독창적 인 아이디어로 가득 찬 현장을 보냈습니다. 물론 독창적 인 아이디어는 내 작품마다 정도가 다릅니다. 

요즘 나는 꽃 디자인을 포스터와 캔버스 프린트로 판매합니다.

이 이미지는 꽃을 기반으로합니다. 내 웹 사이트에 흩어져있는 꽃에 쉽게 접근하려면 장미와 꽃 수집.

반 고흐 소개 

꽃 그림, 꽃 그림, 장미와 꽃 반 고흐
블렌드 16 반 고흐 by David Bridburg

Vincent van Gogh의 유명하고 영감을받은 장미와 창포를 알아볼 수있을 것입니다. 나는 조각을 좋아한다. 

꽃 그림을 사용하는 포스트 모던 아티스트로서 저는 제 일을해야했습니다. 어떻게 든 그림을 현대화하고 그것을 만들기 위해 감히 내가 말할 수있는 것은 아주 좋은가? 당신이 판사입니다. 

많은 분들이 이것을 좋아할 것입니다. 대부분의 사람들은 내 웹 사이트를보고 내 예술이 매우 흥미 롭다고 생각합니다. 그것이 핵심이야. 완전히 새로운 방향으로 나아가는 것은 흥미 진진합니다.

나는 새로운 길을 가고있는 대학 수업에 앉았다. 저는 1990 년에 2006 년에 졸업하면서 새로운 도전을 시작했습니다. 

내 차는 재미있었습니다. 예상치 못한 것들이 보일 것입니다. 

다음 고갱과 예상치 못한

무지개처럼 아름답고 단순한 꽃잎을 가진 장미를 보았을 것입니다. 

이것은 전에 실제로 보지 못했지만, 나는 꽃잎에 맞게 자르기 위해 15 개의 Paul Gauguin 그림을 사용합니다. 

줄리엣 :
“그러나 나의 원수는 당신의 이름입니다.
당신은 Montague는 아니지만 당신 자신입니다.
Montague는 무엇입니까? … 오, 다른 이름이 되십시오!
이름에 무엇이 있습니까? 우리가 장미라고 부르는
다른 이름으로는 달콤한 냄새가납니다.
그래서 로미오는, 그가 로미오가 부르지 않았다면
그가 빚진 그 사랑스러운 완벽 함을 유지하십시오
그 제목없이.”(로미오와 줄리엣, Act-II, Scene-II, 라인 38-49)

누가 셰익스피어에게 저항 할 수 있습니까? 

이 이미지를 클릭하면 내 "꽃과 장미 컬렉션"에 도착합니다. 제 "고갱의 장미"에는 세 가지 버전이 있습니다. 여기에서 커피 한 잔으로 전체 컬렉션을 편안하게 볼 수 있습니다.

꽃 그림, 고갱의 장미
고갱의 장미 by David Bridburg

Post Modern이 의미하는 바에 대한 핸들을 요청하십니까? 

포스트 모더니즘을 정의하는 가장 간단하고 명확한 방법은 모든 것이 이전에 이루어졌습니다. 과거를 취함으로써 우리는 새로운 것을 창조합니다. 그것은 역설입니다. 우리는 현재를 재창조합니다. 

빈센트 반 고흐에게 접근

반 고흐가 제가 가장 좋아하는 아티스트 중 하나라는 것을 알게 될 것입니다. 그의 걸작을 재 작업하는 것이 내 작업의 주요 원동력입니다. 

슬프게도 Vincent van Gogh는 평생 동안 자신의 그림을 판매하지 않았습니다. 여기에서 인터넷은 내 아이디어를 판매하는 데 도움이됩니다. 청각 문제가있는 초등학교 초기 시절을 고려할 때, 나는 내 미술품을 만들고 판매하는 것을 당연하게 생각하지 않습니다.

다양한 작품을 만드는 것은 저에게 아주 좋은 생각이었습니다. 나는 당신이 무엇을 사랑할지 모르겠습니다. 사람들이 산 지문 중 일부는 절대 팔리지 않을 것이라고 생각했습니다. 내가 인기가있을 것이라고 생각했던 다른 것들은 결코 팔리지 않았다. 예술 작품에서 보는 것을 당신 만이 결정할 수 있습니다. 

꽃 그림, 계층화 된 반 고흐 이미지
David Bridburg의 Layered 4 van Gogh

나는 이것이 팔릴 것이라고 생각했다. 다른 예술가들은 이것이 매우 아름답다고 말했습니다. 몇몇 사람들은 그것이 훌륭하다고 말했습니다. 물지 않습니다. 

그럼에도 불구하고 나는 창작을 통해 많은 만족을 얻습니다. 결국 그만한 가치가있었습니다.  

추상화

작고 이상한 모양의 추상화가 전체를 구성합니다. 비유적인 예술 작품에서도 마찬가지입니다.

편안하게 앉아서 이러한 작품을 즐길 수 있습니다. 그것이 내가 원하는 것입니다. 이 블로그는 가벼운 독서를위한 것입니다.

반 고흐의 추상화에서 컴퓨터 픽셀 추상화로 이어지는 것이 내 도구이기 때문에 "추상화"에 대해 언급하겠습니다. 

걸작으로 예술을 만들면서 걸작없이 예술을 만들기 위해 디지털 도구를 사용하기 시작했습니다. 이 새로운 조각 중 일부를 포함하겠습니다. 

꽃 페인트, 꽃 그림, 추상 튤립
음악 노트 3 : David Bridburg

단일 색상 팔레트가 없다는 것을 알 수 있습니다. 포스트 모던 아트에는 실질적인 색상 이론이 없습니다. 난 그냥 내 일을 했어요. 나의 한 가지 원칙은 주어진 작품에서 각 색상의 색조를 일치시키는 것이 었습니다. 

꽃에 대한 관심을 가지고 더 많은 실험적 표현을보기 위해이 블로그를 방문했습니다. 그러나 튤립은 형태 상 튤립으로 남아 있어야합니다.

초록 꽃 2

화려한 플루트 샴페인 글래스. 나는 꽃의 본질에 들어 갔지만 지금은 속이 없습니다. 

꽃 물감, 꽃 그림, 추상적 인 꽃 2
David Bridburg의 초록 꽃 2

이 세 가지 초록의 작은 시리즈는 느슨한 컴퓨터 디자인을 실험합니다. 그러나 디지털 도구는 매우 정확합니다.

나의 첫 번째 그림 수업은 느슨해지는 것에 초점을 맞추 었습니다. 어깨에서 팔을 움직여 이미지를 만듭니다. 손목과는 반대로. 

과거와 최근 동료들의 화가들을 보면서 나는 디지털 작업이 느슨해야 할 필요성을 깨달았습니다. 

이것은 매우 새로운 미학이됩니다. 액자와 매트,이 이미지는 아름답습니다. 

세 가지의 마지막 트위스트 

그린은 집을 찾습니다. 우리는 초록빛 행성에 살고 있습니다. 수십 년이 지남에 따라 장식의 녹색 음영이 바뀝니다. 

이 녹색 음영은 독특하며“이것이 1970 년대 초반의 것입니까? 그리고 플라워 파워?” 글쎄요,이 초록색은 지금과는 다릅니다. 

새로운 장식용 색상 팔레트로 여러분을 즐겁게하기 위해 노력하고 있습니다. 

꽃 페인트, 추상 꽃 3
David Bridburg의 초록 꽃 3

이 이미지를 어떻게 인식하는지 알려주세요. 우리는 각각 색상을 다르게 봅니다.

귀하의 의견에 감사드립니다. 사람들은 수년에 걸쳐 저에게 통찰력의 세계를 열어주었습니다.

얼마나 느슨 할 수 있습니까?

“나는 멍청한 타트를 홱 잡아 당겼다. 내가 했어요.”– 노란 카나리아 트위티.

꽃 paintg, 바람에 꽃
바람의 꽃 by David Bridburg

나는 당신에게 우연을줍니다. 순수한 플레이, 나는 컴퓨터 이미지로 더 느슨해 질 수 없었다. 

산들 바람이 당신을 들어 올리고 당신을 데려갑니다. 제 친구는이 이미지를 스트레스 해소에 크게 기여합니다. 그녀는 작은 털복숭이 고양이를 위해 주황색 모양을 끝없이 바라 봅니다. 

그녀는 제가 가진 가장 유머러스 한 친구입니다. 그녀는 벽난로 건너편 벽에이 이미지를 48 인치 캔버스에 걸었습니다. Pre Covid, 그녀의 친구들은 멈춰서“저거 고양이 야”라고 말하며 가운데 꽃을 가리키고 있습니다.

눈에 반짝 반짝 빛나는“고양이인지 그녀 만이 알 수있다”는 반응.

그녀의 가장 친한 친구 중 한 명이이 이미지를 구입하기 위해 내 사이트를 방문했지만 다음에 보여줄 것을 구입했습니다.

디지털 꽃 그림 

이 내 붓놀림을 볼 수 있습니다. 나는 페인트를한다. 추가 컨트롤은 내 부정적인 공간의 색상, 배경을 말하는 멋진 방법입니다. 

블루스를 사용하면 깊이를 영원히 늘릴 수 있습니다. 수평선 너머로 뻗어나가는 푸른 하늘처럼. 

꽃 그림, 붉은 꽃
David Bridburg의 붉은 꽃

아티스트가 아닌 데이브로 말하면이 파란색은 저를 붙잡습니다. 디지털 방식으로 색상을 선택하는 것은 쉽지 않습니다. 내가 원하는 것이 무엇인지 알기 때문에 색상을 선택할 필요가 없었습니다.

깨지기 쉬운 

꽃 그림, 깨지기 쉬운 꽃
깨지기 쉬운 데이비드 브리드 버그

“잠깐만 요! 두 이미지가 똑같습니다.”라고 말하는 것을 지금들을 수 있습니다. 

네, 유죄를 인정합니다. LOL

Fragile을 더 자세히 살펴보고 클릭하면 내 판매 웹 사이트에 이미지보기가 표시됩니다. 당신이 볼 수있는 미적 품질이 있습니다. 회색은 따뜻합니다.

이 이미지에는 지각적인 취약점이 있습니다. 마음에 닿는 부드러움.

그리고 10  

적절하게, 나는이 마지막 창조물과 함께 당신을 떠납니다.

꽃 물감, 장미와 붓꽃 죽음의 삶
David Bridburg의 죽음에서 나온 삶

아버지는 즉시이 이미지를 좋아하셨습니다. 삶에 대한 목적이있는 것. 나에게 그것은 보상이었습니다.

저는 Vincent van Gogh의 Roses와 Irises를 여러 번 재 작업했습니다. 이 이미지는 훨씬 더 큰 진술이됩니다.

다시 편집으로 돌아와 제 피드백 중 일부를 주 셨는데, 아버지는 제 기사에서 언급되는 것을 좋아하셨습니다. 엄마는 고양이와 함께“바람의 꽃”을 사고 싶어합니다. 엄마는 개를 좋아합니다. 이것은 나를 완전히 놀랐습니다.

결론

디지털 아이디어가 예술을 변화시키는 것을 보았습니다. 다양한 미학은 매우 광범위합니다. 

내 생각은 우리 문화에 깊이 얽혀 있습니다. 예술품을 쇼핑하는 경우 새로운 영감을 원할 수 있습니다. 여기서의 성공은 재 탄생, 예술과 삶의 쇄신입니다. 

미술, 디지털 아이디어 대 원본 그림에서 독특한 문화적 계산이 일어나고 있습니다. 아트 월드는 좋든 싫든 갤러리 세계의 붕괴로 인해 휘청 거리고있다. 갤러리는 디지털 아트를 판매하는 방법을 잃었습니다.

접근 방식은 예술가 나 자신이 황소의 뿔을 잡고 어깨를 두드리며 "내가 여기 있습니다"라고 말하는 것입니다. 내 기사에 대한 피드백은 따뜻하고지지 적이었습니다.

수집가들은 매우 흥미로운 구매를했습니다. 뉴욕시의 한 부부가“미국 지적 6”84 주 전에 그들의 거실을 위해. 이 작품은 인종 평등에 대한 매우 추상적 인 진술입니다. 그녀는 그것을 완전히 얻었습니다. 인쇄는 XNUMX 인치 캔버스 벽화입니다.

이 디지털 시대에 우리 시대의 흥미로운 점은 8 ″에서 시작하여 108 ″까지 증분으로 인쇄 할 수 있다는 것입니다. 84 인치 프린트는 공간에 완벽하게 맞습니다.

그건 그렇고, American Intellectual Collection은 Post Pop 작품입니다. 내 모든 테마 컬렉션의 가장 중요한 장르는 포스트 모더니즘입니다.

저와 다른 아티스트들이 온라인으로 하이 엔드 미술을 볼 수 있다는 생각과 느낌, 관점을 여러분에게 남겨주고 싶습니다. 관심 있고 라이프 스타일에 맞는 디지털 미학을 찾을 수 있습니다.

내 웹 사이트에서 이미지 판매 페이지를 보려면 원하는 이미지를 클릭하십시오 (상단 표지 이미지에는 적용되지 않음).

질문 : 모든 것이 이전에 이루어 졌습니까? 대답은 당신을 놀라게 할 수 있습니다.